Vídeo-aula 5: O papel do professor na mediação cultural. Por: Rosa Ivalberg.

Módulo IV

Disciplina: Profissão Docente.

Vídeo-aula 5: O papel do professor na mediação cultural. Por: Rosa Ivalberg.

Visualizado em: 20/05/2013.

A produção sócio-histórica da arte configura-se como patrimônio cultural de direito a ser aprendido nas escolas, cuja assimilação e valorização pelos estudantes requer a mediação dos professores.

            Vimos a importância de:

* Aproximação dos agentes culturais e dos artistas.

* Estar ligado à disciplina e de outras.

* Desmitificar a arte como objeto acessível a poucos;

* Desconstruir a arte como conhecimento distante do cotidiano;

* Promover a consciência sobre o valor da arte na sociedade e na vida dos indivíduos.

           

Aprendemos com as próprias produções, com a dos seus pares e do conhecimento sobre a produção sócio-histórica da arte.

* Arte promove a autoestima do aprendiz porque possibilita a expressão de cada um, construída com base em saber fazer, saber interpretar (decodificar) e valorizar.

* Maneira oral e escrita: nova forma de participação social;

* Trazem temas transversais: questões sociais da atualidade;

* [Os temas são ensinados com as obras associadas a conteúdos plásticos- formais (Poética);

* Produção Brasileira (Ricas, Formas, etc)

* Que alunos queremos formar?

Visão do aluno: arte inclui a pessoa do aprendiz. Suas características culturais e potencial de transformação da própria condição e lugar de origem. (marca da subjetividade daquele cria, tem o poder de transformação- meio, forma potente de participação social).

* A formação cultural mediada pelo professor promove a integração social, fala de perto ao estudante, anima-o a frequentar a escola porque pode manifestar-se e compartilhar suas experiências com os pares e apresentá-las á comunidade escolar ou compartilhá-las em redes sociais).

Registros para documentar essa trajetória:

* Portfólios.

* Requer uma educação diferenciada.

Cabe ao professor com seus pares:

* Selecionar arte de qualidade para o aluno conhecer, para sua identidade reconhecer-se nessa referência e na força dessas criações;

* Selecionar conteúdos para o aluno perceber a importância da autoria, do protagonismo nas formas, ideias, ações e escolhas em artes.

* Trabalhar a arte como sentido na vida das pessoas e na sociedade.

O que o professor conhece e sabe fazer para ensinar a arte (Investir na sua formação)?

* Conhecimentos sobre o desenvolvimento artístico no fazer e no desenvolvimento da compreensão estética;

* Conhecimento sobre arte e educação em arte; (Diferenças entre as interpretações entre as faixas etárias).

* Outros conhecimentos precisam advir da prática do professor: participação em eventos artísticos e experimentação em práticas artísticas.

Na escola tradicional a arte era copiada, na escola moderna esse conceito é vivenciado á partir da criança. (Cópia Mecânica de Modelos, Padrões e Exercícios de Repetições).

Expressão, Sentimentos, Autoexpressão, Livre Expressão. (preservação da sua marca social, associando o que faz, com aquilo que se fez em diversos espaços e tempos).